시몬스 침대, Sns 플랫폼 시몬스 스튜디오 공개힙합 아티스트 영상 공개

음악의 인기를 나타내는 가장 객관적인 지표인 미국 빌보드 차트에서도 십 수년째, 힙합음악이 상위권을 점하고 있다. 젊은이들이 이토록 열광하는 힙합은 기원은 무엇이며, 힙합문화와 음악의 특징은 무엇인지를 통해 이 시대의 젊은이들의 문화를 엿보는 것도 충분히 의미있는 작업이다. 전자는 힙합이라는 장르가 보유한 고유의 문법과 틀을 최대한 유지한 채 대중에게 다가서려는 노력을 말한다. 반면 후자는 대중에게 더 쉽고 친근하게 다가가기 위해 힙합이 지닌 특유의 정서나 맛을 전자보다 상대적으로 더 많이 포기하는 것을 뜻한다. 꿈을 위해 시간을 압축한 래퍼, 스월비 22 Jan, 2021 열 두 살. 스월비는 열 두 살에 래퍼의 꿈을 꾸며 학교를 자퇴했다.
다시 말해 청년 세대는 살아남기 바빠 진정성을 고민하지도 못하고 낭만을 즐기지도 못한다는 말이다. 그러니까 힙합처럼 비도덕적이고 허세 가득한 음악이나 즐기는 것이라고. 한마디로 힙합은 지금의 젊은 세대를 가장 강력하게 반영하는 음악이다. 부모님으로 대변되는 세대와는 많이 다른 세대 말이다. 힙합의 전설들DJ 비트에 보컬이 얹어지고(랩), 당시 거리 미술(그래피티)과 그 노래에 추던 춤(비보잉)과 결합하며 힙합은 하나의 거대한 문화 흐름으로 자리 잡는다.
그런데 ‘디스’에 대해 ‘디스’로 대응하지 않고 성희롱으로 고소하면 욕을 먹더라. 최근에도 키디비가 자신을 랩으로 성희롱한 블랙넛을 고소했더니 일부에서 비판하더라. 그럼에도 그 이후에 반성하지 않는 경우도 더러 있다. 반성을 했으면 그 결과를 보여주는 것이 작품을 계속 발표하는 사람의 몫이고, 그게 중요하다고 생각한다. 래퍼들이 최근 좋아하는 시나리오는 밑바닥에서 시작해 이만큼 일궈냈다는 영웅서사, 성공서사인데 그걸 증명하기 가장 좋은 게 오디션 프로그램이다. 여성래퍼들은 80년대부터 꾸준히 목소리를 내왔지만 직접 공격하지는 않았다.

Nate 뉴스

미국 래퍼들은 말로만 사람을 죽이는 게 아니라 총에 맞아 사람이 죽는 걸 보며 자랐다. 내가 얼마나 불행했는지, 그곳에서 어떤 수난을 돌파하며 살아남았는지, 내가 얼마나 위험한 남자인지 웅변하고, 남근과 폭력을 찬미하는 장르적 관습은 이렇게 태동했다. 힙합은 현재 명실상부 대한민국에서 가장 유행하는 장르다. 단순한 소비자를 넘어, 힙합 음악을 생산하는 젊은 래퍼들이 늘어나고 있다는 건 분명 주목할 만한 현상이다. 그 속에서 우리는 청년들이 힙합 음악 시장에 뛰어든 이유를 알아야 한다.
물론 음악으로 큰돈을 버는 건 발라드와 댄스 뮤직 등이었지만 그럼에도 불구하고 록 키즈가 있었고, 굳이 연주를 하지 않더라도 해외 및 국내의 밴드를 보기 위해 록 뮤직 페스티벌이 열리는 곳은 인산인해였다. 호랑이 담배 피우던 시절 이야기라 치부하겠지만, 올해로 라디오 방송을 시작한 지 28년째 되는 가수 출신 DJ 배철수가 진행하는 ‘배철수의 음악캠프’를 처음부터 들었다. 그러니까 1990년 3월19일부터 지금까지 줄곧 들어온 셈이다.

힙합은 자유다란 말이 가진 함정

한국의 치안 기구는 국민들과 이런 억압적 관계에 있지 않고 강제력의 행사도 제한적이다. 오히려 '짭새'라는 멸칭에서 알 수 있듯 무능하고 부패한 공권력으로 조롱당하고는 한다. 쉽게 말하자면, 상대적으로 말이 더 잘 통해서이지 않나 싶다.

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해외 사운드 클라우드에서는 전자음악이 강세지만, 우리나라에서는 힙합이 강세다. 팔로워 수는 적어도 조회 수는 1000 이상 올라가는 경우가 많을 정도로 음악에서의 등용문 역할을 하고 있다. 실제로 ‘H1GHR MUSIC’의 박재범은 트레이드 엘의 사운드 클라우드를 보고 그와 계약을 맺었다.
그러나 그 현상이 안정적이고 꾸준히 이어지면서 힙합을 찾는 계층이 눈에 보이지 않게 서서히 늘어나기 시작했다. 극소수의 인원으로 꾸려진 몇몇 국내 힙합 레이블이 언더그라운드에서 본격적으로 자리를 잡고 래퍼를 모으며 나름 힙합씬에서는 세력을 넓혀나간 것이다. 대표적으로 2006년 결성된 '아메바컬쳐', 2009년 결성된 '저스트 뮤직', 2010년 결성된 '하이라이트 레코즈(Hi-Lite Records)'. 그 외에도 '일리네어', '브랜뉴뮤직', 'AOMG' 등의 힙합 레이블이 있다. 이처럼 오래전부터 이미 힙합씬에서 주목받던 래퍼들이 레이블을 결성한 뒤 꾸준한 작업으로 입지를 다져놓은 상태에서 오직 '힙합'만을 취급하는 방송 프로그램이 기획되었다.

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이후 서태지와 아이들, 듀스, 현진영 등이 등장하며 한국의 음악 사회는 크게 변화한다. 대중에게 힙합이라는 문화가 생소했던 1990년대에 힙합을 대중에게 본격적으로 알린 시기라고 할 수 있다. 이들은 춤을 같이 선보이기에 정통 힙합이라고 하기는 어렵다.
이들의 갈등은 이 사건을 계기로 걷잡을 수 없이 확대됐고, 결국 투팍은 1996년 또 한 번의 총격을 받고 세상을 떠나게 된다. 당시 소녀 팬들의 우상이던 그는 2000년 젝스키스 해체 이듬해 솔로로 나서며 힙합 뮤지션으로 전향해 관심을 모았다. 박근혜 대통령의 5촌 조카란 ‘프로필’도 화제가 됐다.
단기속성으로 빠르게 기술을 습득하는 것보다 좋은 프로듀서로 성장하는 데 훨씬 많은 도움이 될 것이다. 거들었다고 표현하는 게 뭐냐면, Mnet은 잘 빠져나간다. 그걸 거르지 않고 내보낸 것도 잘못이 있고, 그런 식으로 분위기를 몰아가고 표현을 꾸준히 만들게 해준 것도 잘못인데 사과하는 사람은 래퍼지 Mnet이 아니더라. 분명 음악을 소비하는 사람으로서 행동할 부분이 있다고는 생각한다.

힙합의 시초부터 내가 만드는 힙합까지

대신 산이는 대중화된 힙합과 자신의 음악이 차별되는 지점을 랩에서 찾는다. 랩의 양적 부분을 언급한 위의 멘트도 멘트지만 산이는 자신을 가리켜 '엠씨 몽과 다를 게 없다'는 지적에 대해 이렇게 말한다. 개인적으로 나의 포지션을 아티스트로 분류하지 않는다.
일상블로그  있는 MC, DJ, 아티스트 들과의 인터뷰를 통해 70년대~90년대까지 힙합이라는 역동적인 장르의 발자취를 더듬어 보는 다큐멘터리 시리즈. 뉴욕은 모스 데프가, LA는 프리스타일 펠로십이 휩쓴다. 비극과 분열을 거치며, 힙합은 릴 킴과 제이지를 맞이한다.

힙합이니까 용서하라고? 쇼미더머니가 힙합을 망쳤다

최근 신곡 'Yesterday'로 각종 음원차트 1위를 차지하며 다시 한 번 '힙합 하는 아이돌'의 위상을 보여주었다. 그러나 힙합의 대중화가 진행됨에 따라 언더그라운드와 오버그라운드의 경계가 모호해지며 절대 섞일 수 없을 것만 같던 아이돌 그룹과 힙합이 결합하는 결정적인 사건이 있었다. 반면 힙합은 비트와 가사로 구성되며 멜로디보다는 리듬에 기반을 두고 있다. 훅송과 비교했을 때 물과 기름처럼 절대 섞일 수 없는 관계인 것이다. 그런맥락으로보믄 김수철씨의 음반이 더낳죠...무튼 한국힙합의 리빙레전드 가 듀스임에는 이견읍슴..

# 서정민갑 대중음악의견가

유명세만큼이나 큰 논란을 불러온 그들의 가사와 행동을 통해 래퍼들의 현주소를 짚어봤다. 재미있는 건 이런 집념에도 불구하고 일리네어조차 본토의 관습을 백 퍼센트 재현하진 않았다(혹은 못했다)는 사실이다. 일리네어식 돈자랑 가사는 겸손을 강요하고 물질을 향한 탐욕의 드러냄을 배격하는 한국에서 사회적 거부감을 피하기 힘들다.

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비주류에서 주류가 된 장르의 뒷 이야기를 담은, 힙합애호가라면 한 번쯤 감상해야 할 영화와 다큐멘터리 17선을 추천한다. 그로부터 6개월 뒤, 힙합 음악계는 또다시 충격에 휩싸였다. 투팍 살인 사건 배후로 의심받던 비기가 똑같은 방식으로 죽음을 맞았다. 1997년 3월 9일 LA 피터슨 박물관에서 열린 파티에 참석했던 그는 차를 타고 숙소로 돌아가던 길에 투팍처럼 대로 한복판에서 총격을 당했다. 짙은 색 쉐보레 임팔라 세단이 비기가 탄 차량을 가로막고선 정확하게 그를 쐈다.

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또 “힙합을 제대로 알고 싶어하는 이들이 많다는 게 상당히 고무적”이라며 “비판받는 당사자들은 기분이 나쁠지 몰라도 나중엔 약이 될 거라 생각한다”며 웃었다. 초기에는 많은 비판을 받았지만, 꾸준한 변화를 거치며 한국 힙합의 대표 프로그램 〈쇼미더머니〉. 길거리에서 취식하는 사람, 마리화나를 피우는 아이들, 생활고에 시달리는 이, 폭력의 유혹에 넘어가는 빈민들의 삶을 이야기했다. 노래가 품은 대기는 앞서 나온 상업적 랩 싱글들과는 순전히 다른 쪽에 위치해 있었다. 비로소 사람들은 힙합이 그저 즐거움만 탐닉하는 음악이 아님을 알게 됐다.

그게 왜 문제인지조차 모르는 사람들이 다수라서, 그걸 문제라고 얘기하고 불편함을 드러내는 게 중요하다고 생각한다. 투팍을 포함한 여러 래퍼들이 여성혐오를 했지만, 90년대 초반에는 네이티브 텅이라는 운동을 하며 나름대로 자성의 목소리를 내고 이런 랩을 쓰면 안 된다는, 흑인사회 내 문제를 지적했다. 로널드 레이건 대통령 당시 태어나고 자란 아이들이 랩을 하기 시작하면서, 80년대 후반-90년대 초반 태어난 아이들이 랩을 하면서 내용이 조금씩 바뀌었다. 2000년대 초중반 성공서사의 래퍼들과는 전혀 다른 배경을 가지고, 어둡고 실패한 경험을 늘어놓는 등. 그는 흑인 사회 내 남성을 지적하긴 했지만 매도하거나 공격하지 않았다.
동시에 다른 나라들은 미국 스타일의 음악을 좋아했다. 스칸디나비아와 덴마크, 스웨덴, 러시아, 일본, 필리핀, 한국, 중국, 캐나다, 인도, 베트남 같은 국가들은 힙합 문화를 적극적으로 받아들였다. 독일과 프랑스의 경우 갱스터 랩이 유명한데 이 랩은 폭력적이거나 과격한 표현을 좋아하는 젊은 사람들 사이에서 인기를 얻고 있다. 서정민갑 대중음악의견가는 “욕설을 담은 발라드 음악은 없다. TV 예능 프로그램 ‘힙합의 민족’에 출연해 속사포 랩을 선보인 연극배우 이용녀씨는 “랩이 참 좋은 게 있다. 지금 가지고 있는 상황을 말로 표현을 하는 거다.

힙합은 '미국에서 독자적으로 만들어진 유일한 문화'라고 평가받는다. 이 의미를 이해하기 위해서는 힙합이 생겨난 당시 미국의 시대적 상황을 알아볼 필요가 있겠다. 너무 뻔한 이야기라서 힙합의 본래 뜻에 관한 이야기로 넘어가야겠다. 힙합은 음악의 성격이나 장르를 나타내는 말이 아니었다. '엉덩이를 흔들다'에서 유래한 말로 하나의 문화 현상을 일컫는 단어였다. 그리고 2005년 10월에는 힙합음악이 대중가요 차트 1,2,3위를 석권하는 이변이 일어났고, 그 영향 때문인지 다음 해 2006년에는 언더와 오버를 통틀어 100장 이상의 힙합앨범이 발표되었다.

2000년대와 지금의 상황, 그리고 나오는 작품들의 결이 다르듯이 소위 빻은 작품들이 갈수록 질타를 받고 갈수록 더 많은 사람들에게 불편함을 주고, 더 많은 사람들이 불편함을 인식할 거라고 생각한다. 많이 발표하지는 않았지만 페미니스트 선언을 했다. 외국에서는 당사자로서 그런 걸 하시는 분들이 굉장히 많아졌다. 한 명만 예를 들면, 정글푸시는 오픈리 퀴어로서의 정체성과 사회의 문제점을 꾸준히 얘기하고 있다.